畫面很美，壓抑很深。
我覺得還是看《情書》或是《花與愛麗絲》就好，但又莫名喜歡這種莫名沈重，列入想重看的電影也是可以的。
Gillo 的這篇映後座談逐字稿還不錯，節錄幾段：
膝膝關節：為何經過了20年，《青春電幻物語》現在回過頭來看與大家的共鳴度還是很高呢？經過20年的現在，日本的校園霸凌事件到底有沒有比較少呢？
岩井俊二：這個問題還蠻複雜的，因為現在的校園霸凌的問題仍舊沒有解決，還是一個很嚴重的社會問題，而且每一次上新聞，你看到那些事件的時候，心都還是會很痛。
其實在拍攝這部片是我拍完《情書》大約七、八年之後，但是我自己認為，《情書》跟《青春電幻物語》，其實就是青春的正反面。
在拍《情書》時，片中所表達的都是比較甜蜜、較令人懷念的青春，但好比片中關於同學會的場面，主角跟過往的同學間也是有一些疙瘩、互相不見得能理解的部分；又比如說片中人際關係的層面，再更加往下挖掘的話，也一定有關於霸凌、排擠等等的問題。只是《情書》片中表現出來的，多是青春比較正面的那個部分。
在拍攝《青春電幻物語》的時候，我想呈現的便是「青春的反面」。實際上我自己在國中小求學的過程，自己也曾經被霸凌過，也曾經看到別人被霸凌。所以生為當事者的心情，是我非常理解的。在拍攝《青春電幻物語》時，一方面試圖想表現那個時代，當時學生所面臨的霸凌處境；另外一方面也是我個人的成長經驗，我把它放到這個電影裡面。
雖然電影本身的故事是虛構的，但在我製作劇本時，也到各處採訪收集了許多別人不管是霸凌還是被霸凌故事。其實當時聽到真的是心會很痛，因為太多殘忍故事，很多沒有鬧上新聞，許多是在檯面下就已經被解決掉、或者是一直沒有被解決。但也不見得因為沒有被新聞報導，霸凌就不被知道。
在最終的電影劇本方面，我採用的是觀眾勉強能夠接受的程度而已，那些太殘忍的事件我都沒有放進去。真實社會裡面的霸凌，真的完全不是電影描述的這種程度而已，還有太多太多不堪入目、太多你無法想像的。
膝關節：在這部片中，也可以看到青春時期的孤獨，這些學生他們無處發洩。青春期的死亡，其實也無法被社會所理解。導演是如何在電影中詮釋「青春」這個命題？
岩井俊二：接著《青春電幻物語》，我也拍攝了《花與愛麗絲》，雖然場景都在國高中，卻是完全是不一樣的世界。
我覺得學生，或者說青春期的小孩子，已經是獨立的個體。每個人都在自己的位置上很努力地找出自己的生存方式，在自己的小圈圈裡面活下去。所以我看看待他們，是處在從父母的身邊即將要離家，開始提早經驗從家庭到個人生存的這個階段。
膝關節：導演剛剛提到，「《情書》與《青春電幻物語》，就是青春的正反面」，接著想請俞涵分享一下，最喜歡岩井俊二導演的哪一部電影。
連俞涵：我自己很喜歡《情書》，除了買了小說，重新上映時的電影海報我也掛在房間裡。對我來說，我認為《情書》把某些部分處理地很好。人在成長的不同時期，會與某些人有很深刻的交會，但最後可能會往不同的方向而去。不一定是生離死別，有時候就算活著，那些曾深刻聯繫的人們，也可能會慢慢失去聯繫。後來要重新再與對方對話，都有點困難。
每當遭遇這種時刻，我就會把這些人放在心裡，用《情書》的台詞安慰我自己，就好像在自問自答——不管你現在在哪裡，如果你很好的話，我也想告訴你，我也很好。之前有收到出版社的邀稿，寫關於遺憾，我就有提到《情書》。後來就有神奇的事情發生，在寫完稿之後，今年就意外跟那位很久沒有聯絡，本來有些遺憾的一段友情重新恢復聯絡。
無論在什麼時期，看《情書》的小說或電影，對我來說，人生大大小小遺憾都是有可能被撫慰的。所以《情書》的海報會一直掛在我房間，小說也會一直在書櫃上。
Q2：關於《青春電幻物語》當中，主角青少年眾人前往沖繩旅遊的片段時，許多鏡位都是由演員手持拍攝。想詢問導演這樣安排的用意，是為了讓電影畫面增加多一點活力嗎？讓觀眾跟隨演員視角的鏡位，透過這些青少年的眼光去看待這些比較殘酷的故事嗎？或是導演想為觀眾帶來什麼樣的感覺呢？
岩井俊二：當時前往勘景時發現，沖繩的小島上雖然四面環海，海景方面十分有沖繩的感覺，但是回到陸地上的話，景色其實與片中主角們老家所居住的鄉下，沒有太大的差異。因為主角們老家所居住的鄉下，也可以看到很多農田，當地盛產稻米；但來到沖繩的小島上，當地主要種植的是甘蔗，所以放眼望去兩邊的農田（米田、甘蔗田）都是一片綠油油的，沒有太大差別。
既然一群人都出發去旅行了，但卻來到一個景色很相似的地方，在電影中，不管是影像上或故事上都很難做出區別。所以我就思考要如何表現出這一段落的差別，後來便想到，不如讓演員手持攝影機，有點像 home video（家庭電影）的概念，用他們自己拍的影像來呈現差別。
然後原來莉莉周周的聲音是還未正式出道 Salyu 的聲音。
然後電影中的留言板還持續有人在留言。